原创 看理想·八分 看理想
相比创造会留存的东西，创造终会消失的东西更需要勇气。
——克里斯托 Christo
你是否会愿意, 若要你用长得达到60年那样长期限的时间来创作一项作品它却只能够于这个世界之上存在16天呢?
有着这样一件作品, 它是由艺术家克里斯托以及珍妮 - 克劳德 (Christo and Jeanne - Claude) 精心所设计的《包裹凯旋门》(L’Arc de Triomphe, Wrapped)。
他们采用“包裹”这种方式, 使得巴黎凯旋门在一时间暂时“隐去”, 随后才转而凭借另一副样貌惊艳于这个世界。
新生的生命力自这座古老纪念碑而诞生, 恰似克里斯托内心所期冀, 银装裹体的外表于风中轻动, 反射光芒之时而有之；流动着的褶皱令凯旋门有了轻盈之态、生动之感、感性之质, 叫人不禁心起靠近触摸之念。
Photo: Lubri
这是署名克里斯托和让娜 - 克劳德基金会, 且标注了2021年的专属内容表达, , 句末有标点符号。
不过，很快地，这件艺术作品就将消失于世。
这属于克里斯托与珍妮 - 克劳德向来的创作风格, 还有作品特质, 其具备动态的特点, 呈现短暂的特性, 于生命历程里仅能绽放一回, 然而却足够铭刻于永恒的记忆之中。
长久以来, 克里斯托以及珍妮 -克劳德所创作出来的作品全都与自由相关联, 他们渴望着一种从美学层面甚至是从任何一种意义方面来讲的纯粹的、完整的自由（total freedom）。并且, “自由的敌人是占有”, 正因如此, 他们的作品仅仅能够短暂地在世间存在, 随后便消逝不见, 不会有人能够占有。
Christo和Jeanne-Claude致力于环绕群岛项目, 1983年, 照片: 沃尔夫冈·沃尔兹。→ Christo以及Jeanne-Claude从事围绕群岛计划工作, 在1983年, 摄影者是沃尔夫冈·沃尔兹。
往昔曾有人问询克里斯托, 历经这么多年的奋力拼搏以及数量众多的筹备工作, 仅仅是为了达成一件存在时间短暂的作品, 这般做法究竟是否值得呢?
克里斯托只只是面带笑容地予以回应, 这些艺术得以存在, 其自身便是缺乏理性的, 艺术是并无实用价值的, 艺术作品所发挥的作用也仅仅是用以“美”罢了, 也就是说是仅仅是为了“美”而已（only for the beauty）。
“无用之美”, 相当奢侈, 却很纯粹, 大概如同克里斯托讲的, 去创造终究会消逝的事物, 才更需勇气。
讲述 | 梁文道
来源 | 看理想《八分》
（文字经删减编辑）
01.
酝酿了60年的一场梦想
或许你也晓得, 离现在较近的时段里, 巴黎那个地标凯旋门, 被一块尺寸巨大的银色布幕给裹了起来, 发生了这样一件事。
这件艺术作品, 实际上是已故的艺术家夫妇克里斯托与珍妮 - 克劳德留下来的作品, 他们两人, 其中一人于2009年离世, 另一人于2020年去世。
不过，这件作品只会在这个世界上存在16天。
Photo: Benjamin Loyseau
© 2021 Christo and Jeanne-Claude Foundation
它那短暂的生命仿若流星般转瞬即逝, 然而这件艺术作品在构思方面, 实际上早在60年前, 就已在克里斯托和珍妮－克劳德的脑海内部深处开始萌动和生长标点。
可以说开云app在线入口，《包裹凯旋门》是他们酝酿了60年的一场梦想。
Christo and Jeanne-Claude,
照片: 沃尔夫冈·沃尔茨 © 克里斯托·V·贾瓦切夫遗产所有。改为逗号, 句末加标点符号。
在60年的时间跨度里, 持续地进行策划, 持续地予以推进, 持续地展开游说, 最终是在他们离世之后, 《包裹凯旋门》经由他们的侄子以及闻名于巴黎的当代艺术中心、蓬皮杜艺术中心 （Centre Pompidou）得以实现了。
Christo 设计图，2017；1961-1988
© 2021 Christo and Jeanne-Claude Foundation
针对于此件艺术作品而言, 网络上面同样涌现出了许多的讨论以及争议, 有人觉得那种感觉是“我极为震撼”, 然而却搞不清楚其中有何样的意义, 有人觉得它普普通通没有任何值得关注的意思, 还有人觉得其耗费资金规模巨大, 完全就是一场白白的浪费, 并且还不具备环保的特性。
要是你打算询问我, 那我的提议便是, 你可先镇静下来、速度放慢些, 别着急去做出判断, 接着认真再去瞅一瞅巴黎凯旋门遭遇包裹之后的拍摄照片。更为稳妥的办法, 是能够去瞧一瞧有关这件作品的视频。
尤其是在日落的那个时候, 当金色的光线照射到那块泛着蓝色微弱光线并且系着红色的绳子的布幕之上的时候, 去瞧一瞧那个时候所呈现出来的效果。
哪怕不清楚这是凯旋门, 当这般的光影效果展现于你眼前, 你或有可能发觉, 原来这个作品是如此漂亮。
Photo: Matthias Koddenberg
© 2021 Christo and Jeanne-Claude Foundation
此刻, 你能够伴随我的解说一同体会一番, 虽说你晓得它所包覆的乃是我们异常熟知的凯旋门, 然而, 你可曾察觉到, 整个凯旋门与我们平素所认知的情形有所差异了呢?
我们都清楚, 凯旋门那表面由大理石构成之处, 有着特别多精致繁杂程度不一样的雕刻, 其体积本就极其庞大, 然而上面实际上存在着数不清的细微之处。
平常时候, 这些浮雕或者整座凯旋门的具体细微之处会更轻易地吸引我们的留意目光, 那么克里斯托以及珍妮 - 克劳德的这件作品所做的事情是什么呢? 他们将凯旋门上那些经过精心雕琢刻画的细节都予以遮盖住了, 并使其隐没消失了。
正常情况下, 我们会拿布把某件物品给包起来, 如此一来, 自然而然地就会把物品诸多具体的样子、细微之处给遮挡住了, 然而, 有趣的是, 这两位身为艺术家的夫妇所进行的包裹艺术, 在包裹以及遮掩的同一时刻, 常常能够让某些事物突显出来。
包裹艺术, 按其字面意思理解, 实则是要隐匿诸多我们日常世俗的模样, 而后又在同一时刻使其呈现某些特质, 某些平常我们或许未曾留意或未曾见过的情形。《包裹凯旋门》, 令我们再度予以关注的, 便是凯旋门自身的形态, 它的形状以及轮廓。
Photo: Wolfgang Volz
© 2021 Christo and Jeanne-Claude Foundation
你没准会提出反对质疑 , 会有哪一个不晓得凯旋门呈现出的形样呢? 哪怕是始终都没亲身到巴黎目睹过 , 网络里形形色色众多的图像 , 全都能使令人的脑瓜里轻易地浮现出这座具有代表性的建筑所展现出的形样。
但请别忽略, 因凯旋门自身的材质, 还有其颜色以及大理石雕刻, 实际上极易使我们忘掉它原本最为纯粹的造型。当克里斯托和珍妮 - 克劳德将凯旋门原本的颜色、质地以及表面的纹样全都隐去后, 反倒能让我们更关注其被凸显出来的形体。
并且, 他们夫妻并非随意挑一块布去盖上, 他们于构想进程里, 不但要有一个工具性或者技术性的斟酌, 与此同时, 还得兼备美学、审美方面的算计。
克里斯托和珍妮 - 克劳德在进行那些设计包裹方式的工作时, 那些被使用的红色绳索，并非是毫无章法地点随意安置的, 而是有着特别的用意, 其强调了凯旋门所具有的线条, 并且还额外增加了一些在原本建筑之上并不存在的线条, 这些新增加的线条就这样出现了。
这种线条, 其是具备一种非常抽象的曲线, 且是现代的曲线, 还是几何的曲线, 同时又十分流畅, 它当然非常现代, 与凯旋门原先那些新古典主义式的浮雕, 并不相同, 是另外一种样子。
Photo: Benjamin Loyseau
© 2021 Christo and Jeanne-Claude Foundation
当那些具备现代美感的红色曲线, 和巨大的、泛着蓝色光芒的银织布相互映照, 凯旋门也有了变化, 它从往昔, 那个用以纪念法兰西帝国伟大荣光、颂扬国家荣耀的壮美纪念碑式作品, 转变成城市中央一件有点柔软、带有线条美的柔和的巨大物质。
凯旋门的美感开云手机入口app下载，和它原来带给人的感官冲击，一下子完全改变了。
换做这样的一件作品, 实际上对懂不懂而言, 我们不存在必要去提及, 你只需去瞧它, 瞧瞧其是不是好看之作, 能不能去欣享这样的美感便足够了。
要是你发觉它具备美感, 那么你已然有所领悟, 你已然清楚克里斯托以及珍妮 - 克劳德这般行事的缘由了。
对他们而言, 内心所期望达成的, 乃是要使得凯旋门呈现出平日里我们全然不知晓的那一种面貌, 让这般一座在全世界范围内都格外为人所熟知的地标建筑, 出现突然的变化情形, 从而展现出别样的一番感觉, 凸显出一些先前从来未曾拥有过的美感来。
02.
大地之中，本身蕴藏潜能
并非这是巴黎人首次见证他们的地被这对艺术家夫妇这般改变, 上次克里斯托与珍妮 - 克劳德在巴黎的关键作品, 得回溯到上世纪。
在1985年8月的时候, 他们针对巴黎塞纳河上一座名为“新桥”（Pont Neuf）的桥, 这座桥最为古老, 然后用织布将其连同桥墩一块儿全都完整地包裹起来。
基督奥托夫妇, 新桥设计图, 版权所有1985年, 归基督奥托所有。
瞬间, 泛着柔和金黄光线于阳光下的新桥, 恰似夕阳西下之际, 巴黎那些石块人行道的一处绵延。平常人们行走的道路 , 猛地化作一座立体且柔美的三维桥梁 , 走在其上的人亦成为这座艺术之作的一部分。
这幅名为《被包裹的新桥》的作品, 照片: 比利·雷诺阿。
受版权保护, 作品属克里斯托与珍妮 - 克劳德, 创作于1985年。
在现当代艺术史上, 有一些艺术创作, 它们被称作“大地艺术”（Land Art）, 也被称作“地景艺术”。
它起始于上世纪60年代, 那时, 有一批艺术家, 开始尝试在自然环境或者人造环境里, 创作出一些体量十分巨大的作品, 这些作品会对当地原有的地貌造成改变, 然而, 作品存在的时间常常非常短暂。
© 1972 Christo
Running Fence,
该内容受版权保护, 属于克里斯托, 彩色照片由珍妮 - 克劳德拍摄, 拍摄于1976年。
也就是说, 那些身为大地艺术创作者的人, 着手将自然环境以及大地自身当作他们创作所需的材料当中的一种, 那么, 他们期望展现的是什么呢? 而是, 在大地里, 原本兴许暗含着的一种潜能。
曾经, 这种潜能未被注意到, 不过呢, 在艺术家进行了那样一番动作之后, 它就被凸显出来了。创作此类大地艺术或者地景艺术的创作者, 曾经数量颇为可观, 然而如今却已经很少了。
在大地艺术或者地景艺术里的众多艺术家以及创作者当中，可以称得上创作生涯最为漫长的, 并且一直坚守自己那种签名式风格的, 正是克里斯托和珍妮 - 克劳德夫妇。
Christo and Jeanne-Claude,
照片: 沃尔夫冈·沃尔兹 版权所有 1982年 克里斯托。
他们刚开始有了一定名气, 能让人记住的首个作品, 是在公元1968年到69年临近时间段, 在澳大利亚悉尼周边一处靠海的岸边, 把整片海岸完整地给围住覆盖起来。
这不就是那时全球范围内体积最大的孤立存在的艺术品吗, 要想从起始点开始, 一直到末尾观赏全部作品历程, 得耗上整整一个钟头时间呢。
原本, 海岸线巨石林立, 巨浪拍天, 有着那种冷峻壮阔, 忽然, 它被包裹起来, 一下变得洁白无瑕, 几乎, 就像是把地球两极的冰山直接移植到了悉尼海岸一样, 神奇, 也有意思。
确实, 他们并非仅仅用于包裹物品, 还会将布料径直悬挂于某些自然环境里, 甚或覆盖在海面之上。
他们的这些创作, 是极为经典且颇具标志性的的。然而, 想要达成这样的一件作品, 能够想象得到, 其中必然经历着无限的困难。
大概你也察觉到了, 克里斯托与珍妮 - 克劳德进行的这些创作, 其发生的地点, 差不多全是自然环境或者一处公共领域, 而所有的这些, 实际上都得跟当地政府以及当地民众展开磋商。并且, 鉴于每个国家的国情存在差异, 有的情形是需要当地政府予以批准, 然而还得历经多次的公开听证会, 又或者是需要当地公民进行投票表决。
在这个进程里面, 不单单涉及诸多法律议题, 与此同时还涉及环保事项。先前也曾提及, 有好些评论觉得这种艺术创作形式既浪费同时又不环保。
实际上, 克里斯托以及珍妮 - 克劳德于创作进程之中确实是要去考量环保相关问题的, 一般情况下也都是会选用可回收利用的材料的。
这得说到他们艺术创作的一特点, 他们从不出售这些作品, 然而为那些艺术创作所绘所有草图、工程图, 连同所使用多种材料, 都会回收回来, 接着把这些全拿去售卖, 他们借这种方式获资金, 维持自身创作, 去支持下一件“庞然大物”出现。
该年份为1983 , 属于克里斯托和珍妮 - 克劳德基金会所有。
这样子的种种缘由, 致使他们每一回创作出一件作品, 从开始进行策划一直到最终完成, 其间起码都得耗费几年时间, 甚至有可能是几十年时间。所以, 他们的艺术创作绝对不仅仅局限于让物件被覆盖或者是悬挂织布的那般过程, 他们实际上所从事的, 能够说是一项规模巨大的公共工程。
然而, 万万不可才听闻这般规模庞大的项目, 便再度认定其背后必定存在“资本在暗中捣鬼” , 事实上, 克里斯托与珍妮 - 克劳德夫妇从来都不会接纳任何商业层面的赞助, 也不会接纳任何来自政府方面的支持, -- 他们所追求的, 乃是自由, 是那种 “完完全全的自由(达到绝对自由的状态)”。
固然, free这个英文单词存有“免费”之意, 他们同样期望自身的毎一件作品能够让大众免费去参观, 能够让大众免费来体验。
这般行为的缘由之一在于, 克里斯托原本是保加利亚人, 在二十世纪五六十年代, 东欧那几个卫星国家的艺术创作环境相对来讲不算太符合内心期待。
克里斯托这般的一个人, 极易被视作潜在动乱分子, 他自身也感知到创作缺乏自由, 所以他逃离了保加利亚, 随后一直流亡, 先后来到奥地利、法国等几个国家, 还度过了十几年无国籍的生活。
所以，对克里斯托而言，自由是一种刻骨铭心的要求。
03.
通过艺术开云app官方入口网站，
改变我们对习以为常的世界的认知
克里斯托和珍妮 - 克劳德夫妇创作了一系列作品, 其中有一件作品的创作, 过程最为复杂, 这件作品在当时还引起过相当大争论, 那是在1995年, 克里斯托和珍妮 - 克劳德夫妇把德国的国会大厦包裹起来的那则创作。
1991年时, 这件事尤为有趣, 这件作品策划及工作时长不算久, 德国国会议长大力支持这项艺术计划, 从概念提出到完成, 时间相对不长, 可过程却相当繁杂。
这幅照片名为《包裹的国会大厦》, 拍摄者是沃尔夫冈·沃尔兹, 照片版权归克里斯托所有, 于1995年拍摄。
要是你对欧洲近现代历史有所熟悉, 大概就会晓得这座国会大厦, 从纳粹时期起始一直延续到如今, 实际上是一个充斥着争议的地标建筑。它象征着德国极为不堪的黑暗往昔 , 但与此同时又蕴含着一段深刻的历史记忆。
当时, 新德国刚刚完成统一, 德国极其渴望能向一个更美妙的未来投射, 想要向世界表明它同往昔不相同了，它已不再是那个秉持铁与血的, 不再属于那个第三帝国的纳粹德国, 而是一个具备开放姿态、蕴含自信特质、呈现民主元素的新德国。
于是, “包裹国会大厦”这件作品就蕴涵了这颇为别样的政治意义, 尝试借由将充满复杂历史回想的最高政治权威的表征——国会大厦予以包裹这般做法, 向世界呈现新德国之面貌。
这一艺术作品自身着实颇为震撼, 其体量近乎现今凯旋门的十倍之多。那时, 不管是于安装现场, 还是在作品完工之后, 都招致了数量可观的德国民众以及游客前往观赏。
很明显, 那时候德国民众对这件作品相当喜爱, 原因在于它好像使得他们以往给世人留下的印象, 也就是那种古板、不懂变通的德国人形象, 变得完全不一样了。
躺于国会大厦外草坪上的, 是那些要前去欣赏的民众, 他们进行野餐, 他们前去放风筝, 他们去欣赏艺术还触摸艺术, 这几乎如同一番像是嘉年华会那样的盛事。
缠着布的德国国会大厦, © 1995 克里斯托。
克里斯托和珍妮 - 克劳德所创作的艺术作品, 每次展出之时, 持续的时间都极其短暂之极, 如此这般在极短的时段之内, 就会吸引相当多的、数量可观的民众, 怀着十足的热情, 纷纷前往去参观, 兴致勃勃无比投送去全身心投入, 以至于作品所处现场之地, 几乎变成了一场相当热闹的嘉年华状态。所以, 你同样可以把他们解读为是一对, 正在巡回于全球各个不同地方的节庆系列活动的负责人、组织者嘛。
当年噢我当时还未曾亲自看过他们用以创作且完成出来的作品以前, 就已然觉得他们于我的有过挺大极为显著的影响, 在一定那样确切说来限定程度之上改变了我对于当代艺术所具备意义的理解。
当时我的年纪尚小, 这自然是部分缘由所在。我始终记得, 在我所处的那个时代, 年轻人若碰到那种感觉“震撼却不明所以”的事物, 通常不太会轻易径直表示觉得它毫无意义, 反而是会先设法弄明白这究竟是什么, 并且思考为何有人要这么去做, 为何在公共场合做这样一件事能够获批, 这背后必定存有其缘由, 那么这缘由会是什么呢……
先是处于持续追问的状态, 紧接着又在不断追寻背后缘由的进程里, 于此期间, 我才恍然发觉, 原来以往我所认定的艺术创作并非如此, 并非是一个艺术家来了灵感, 而后大笔一挥便完成一幅作品这般简单, 绝非这般情况。
当代艺术能够是一项这般繁难复杂的设计, 其创作里头兴许牵缠着管理事务, 关联着公关工作, 涉及到游说事宜全部看似跟艺术毫无关联的进程或者艺术范畴之外要实施的工序, 实际上也都变成了艺术创作的构成部分, 甚而是不可或缺的构成部分。
并且更为关键的是, 克里斯托以及珍妮 - 克劳德借由他们的艺术创作致使我发觉, 当代艺术一项极为有意思的特性, 那便是借助艺术, 能够转变我们看待事物的方式, 能够转变我们与日常所熟知的周边环境那种在感官层面上的交互关联与连接。
尾声.
一个疯狂的“梦想成真”
在9月18日那天, 《包裹凯旋门》这家伙, 这个公共艺术方面的项目, 是经由法国总统马克龙他老人家亲自去揭幕的。当时, 他位于那个现场的时候, 讲道, “瞅见没, 这乃是一个历经60载时长的梦想得以完成之后呈现的模样, 简直就是一种疯狂状态下实现的‘梦想成真’这般情况。”。
的确啊, 存在着这样的一件作品, 它历经了长达60年的时间去精心筹划, 耗费的资金高达上亿元之多, 然而却仅仅会在这个世间留存极为短暂的16天时间, 那么它果真的的确确是值得的情形吗?
也许, 我们能够这样去思索, 以我们的视角去观赏, 凭借我们的感知去体悟那令人称奇伟的艺术品, 于我们悠长的人生来讲, 大概就只是那转瞬即逝的一刻罢了。然而, 关键的恰恰正是我们与艺术品相逢的那一瞬间。至于这件艺术品自身是否能够永恒留存, 往往倒不再是一件关键的事情了。
最终来讲, 艺术属于一种体验, 并非某件作品的那种物质性, 进而更不是关系到作品物质性是否永恒存在下去的这类问题。
我觉得这很可能也是众多大地艺术家像克里斯托以及珍妮 - 克劳德这些人, 他们所拥有的那种想法呢, ——。
这些人的创作出现于某一时刻, 随后便在整个世界范围内不复存在, 不过真正具有关键意义的是, 他们向其他人给予过一种别样体会, 那种特殊体会让人一直铭记着忘不了句号。
即便我们未曾亲眼去见证, 即便我们只能于历史资料里去回顾, 然而只要我们乐意将心灵开放, 乐意把我们的想象力打开, 促使平常轻而易举做出的判断, 来得略微迟缓上那么一点, 我们大概也会发觉, 这真真切切是人生里一回难得的体验。
一个体积为42,390立方英尺的值包裹, 有着克里斯托和珍妮 - 克劳德这样特定关联的物品。
照片, 卡罗尔·T. 哈特韦尔所摄, 时间为1966年。
本文经整理编辑自《八分》第316期, 存在删减以及增添情况, 小标题是由编辑进行添加的, 完整内容能够移步至看理想App里头收听。休息了三周以后, 《八分》现在已经恢复为正常更新状态了。
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